Réalisme poétique
Cet article est une ébauche concernant le cinéma.
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La réalisme poétique est un courant du cinéma français qui s'est principalement développé durant les années 1930.
Historique
| ]Pour René Pradal, le réalisme poétique relève plus d'une tendance que d'un véritable mouvement cinématographique puisqu'il a influencé le cinéma français dès la fin du cinéma muet et jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après celle-ci, il continue d'avoir une influence importante. Pradal considère que Feyder, Carné et Duvivier sont les fondateurs du mouvement. Historiquement, le « réalisme poétique » ne renvoie qu'à l'année 1938 et, de manière plus restrictive, au seul film Le Quai des brumes de Marcel Carné (1938).
Le réalisme poétique est influencé par plusieurs courants littéraires du XIXe siècle (le réalisme et le naturalisme), mais également par les avant-gardes des années 1920 et par le cinéma expressionniste allemand. Il est illustré notamment par des films de Jean Vigo, René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné, Marcel L'Herbier, Marc Allégret, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder et Julien Duvivier.
Dans le cadre du réalisme poétique, les scénaristes et dialoguistes ont eu un rôle important, les plus connus de ce courant étant Jacques Prévert, Henri Jeanson, l'écrivain et producteur Marcel Pagnol ou encore le scénariste belge Charles Spaak. Certains chefs-opérateurs comme Boris Kaufman, Eugen Schufftan, Claude Renoir, Christian Matras ou Henri Alekan ont spécialement marqué ce mouvement. Quant aux musiciens, les plus représentatifs sont Joseph Kosma, Maurice Jaubert, Georges van Parys. Le directeur artistique Lazare Meerson et le décorateur hongrois Alexandre Trauner ont joué également un rôle important dans la construction de l'esthétique du réalisme poétique.
Les acteurs emblématiques du réalisme poétique sont : Michel Simon, Jean Gabin, Arletty et Michèle Morgan.
À son tour, le réalisme poétique aura une influence importante sur le cinéma néoréaliste italien et sur la Nouvelle Vague.
Le réalisme poétique se résume à deux tendances :
- Des personnages et un environnement populaires (ouvriers surtout, mais aussi soldats, prostituées etc.). Le courant accompagne de près le mouvement du Front populaire en France dont il est en quelque sorte la voix. La quasi-totalité des films se situe dans un cadre urbain, concentré sur l'idée même de la ville et des échanges qui y ont lieu.
- Des personnages maudits, souvent marginaux et parias (le déserteur du Quai des brumes par exemple), représentants d'une classe sociale, mais aussi et surtout marqués par un fatalisme qui leur est propre. Le destin et la fatalité ont d'ailleurs une place prépondérante dans ces films. Le jour se lève ou La Bête humaine sont, par exemple, entièrement construits sur cette idée.
Signes esthétiques et thématiques
| ]Le réalisme poétique est le premier grand courant cinématographique français du cinéma parlant. Il romance et met en évidence les enjeux dramatiques, notamment sous l'influence de Prévert. Une grande partie des scènes sont d'ailleurs tournées pour servir ces dialogues, dans le sens où la parole, l'idée exprimée verbalement, devient le centre d'attention. Ce traitement est issu à la fois du cinéma expressionniste et du documentaire. Les films expressionnistes des années 1920 représentent souvent la ville comme la personnification du vice : les rues sont déformées, les architectures torturées, suggérant ainsi une certaine déviance des milieux bourgeois. Le réalisme poétique reprend cette idée, mais de façon plus souterraine, principalement pour les scènes de nuit (l'éclairage des rues subit des effets plus discrets, les rues sont brumeuses, ombrées, baignant dans une sorte d'entre-deux). Ce travail subtil sur la lumière est sans doute l'élément visuel le plus caractéristique du réalisme poétique. Les scènes de jour sont quant à elle traitées de façon plus naturaliste, à la manière du documentaire. Les décorateurs recherchent une sublimation du réel plus qu'un réalisme. Ils créent aussi des structures qui permettent des jeux de lumière et de caméra, notamment des plans inclinés pour des perspectives forcées et ils juxtaposent décors en studios et décors naturels. Les studios permettent aux techniciens d'avoir un contrôle sur l'espace, questionnant l'idée de « réalisme. »
Films emblématiques
| ]
- Sous les toits de Paris, de René Clair (1930)
- À nous la liberté, de René Clair (1931)
- Cœur de lilas, d'Anatole Litvak (1932)
- 14 juillet, de René Clair (1933)
- Liliom, de Fritz Lang (1934)
- La Rue sans nom, de Pierre Chenal (1934)
- L'Atalante, de Jean Vigo (1934)
- Le Grand Jeu de Jacques Feyder (1934)
- Pensions mimosas de Jacques Feyder (1935)
- La Kermesse héroïque, de Jacques Feyder (1935)
- La Belle Équipe, de Julien Duvivier (1936)
- Pépé le Moko, de Julien Duvivier (1937)
- La Grande Illusion, de Jean Renoir (1937)
- Entrée des artistes, de Marc Allégret (1938)
- Le Quai des brumes, de Marcel Carné (1938)
- Hôtel du Nord, de Marcel Carné (1938)
- La Bête humaine, de Jean Renoir (1938)
- Le jour se lève, de Marcel Carné (1939)
- Remorques, de Jean Grémillon (1941)
- Les Enfants du paradis, de Marcel Carné (1945)
Notes et références
| ]- René Prédal, Histoire du cinéma français: des origines à nos jours, Nouveau monde éditions, coll. « Chronos », (ISBN 978-2-36942-742-1)
- André Gagnon et Nicky Ackland-Snow, 3 minutes pour comprendre 50 grands courants et acteurs de l'histoire du cinéma, c 2019 (ISBN 978-2-7029-1517-2 et 2-7029-1517-5, OCLC 1127536495, lire en ligne)
- Vincent Pinel, Ecoles, genres et mouvements au cinéma, Paris, Larousse, , p. 184-185.
- Jean-Pierre Berthome, Le décor au cinéma, Paris, 2003.
- Léon Barsacq, Le décor de film, Paris, 1970.
Voir aussi
| ]Bibliographie
| ]- Jean-Louis Comolli, « Réalisme poétique, cinéma français », dans Encyclopædia Universalis , consulté le . URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/realisme-poetique-cinema-francais/
- Vincent Pinel, « Réalisme poétique », dans Écoles, genres et mouvements au cinéma, Larousse, Comprendre et reconnaître, Paris, 2000. p. 184-185
- René Prédal, « Réalisme poétique et populisme tragique », dans Histoire du cinéma français. Des origines à nos jours, Nouveau monde éditions, 2018. p. 139-146Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Britannica
- Universalis
Articles connexes
| ]- Avant-garde (art)
- Cinéma expressionniste
- Liste de films français sortis dans les années 1930
Portail du cinéma
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- Cinéma français
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